藝術、陶瓷與現代陳列的無界融合：打造獨特生活美學空間

“請在卡地亞欣賞我的作品”——彼得·萊恩

這位居住在布魯克林的陶瓷藝術家，以其獨特的陶瓷壁畫和雕塑作品而聞名。他的作品不僅為世界各地的酒店、旗艦店增添了藝術氣息，更為私人住所營造了別樣的氛圍。

彼得·萊恩，在倫敦海德公園巷四季酒店的大型陶瓷壁畫前留影，攝自《紐約時報》

自20世紀90年代末以來，彼得·萊恩這位陶瓷藝術家就開始為私人客戶創作定制裝置。他曾在墨西哥度假勝地圣何塞-德爾卡博的一棟海濱房屋上制作了一面帶有青銅色陶瓷釉面的外墻，這面墻成為了該房屋的獨特標志。

青銅色陶瓷釉面，約 96 英寸高 x 180 英寸寬

近年來，彼得·萊恩開始有更多的作品面向公眾。他為蒂芙尼公司在紐約旗艦店創作的壁爐，其色調靈感來自該品牌著名的蒂芙尼藍，并以覆蓋了鉑金葉的陶瓷立方體作為裝飾。此外，他還為幾個街區之外近期改造的卡地亞精品店制作了作品。他的作品不僅在羅馬、馬德里和北京等地的香奈兒商店展出，也在日內瓦和迪拜等城市的迪奧高級珠寶專柜上亮相。最近，他的兩件作品在倫敦的四季酒店揭幕。

萊恩先生在蒂芙尼紐約旗艦店的壁爐設計

彼得·萊恩先生表示：“我對所有委托作品都投入同樣的關注度。”這位65歲的藝術家，在布魯克林布什維克區，一座占地10,000平方英尺的工作室里接受采訪時說：“我為某個人的私人住宅和為商店或酒店制作的委托作品之間的區別在于，后者是我可以和公眾分享的。我可以告訴我的朋友們，‘請在卡地亞欣賞我的作品。’”

他的許多作品本質上是陶瓷壁畫，寬度各異，從6英尺到50英尺不等。這些壁畫中經常有讓人聯想到像弗朗茨·克萊因和巴內特·紐曼這樣抽象表現主義畫家的圖案。然而，他的作品不僅限于壁畫。他也創作燈具，例如為迪奧高級珠寶制作的燈具、為蒂芙尼創作的壁爐等。這些作品既展現出藝術的魅力，同時也兼顧了室內裝飾的功能。它們的質感強烈且粗獷，讓人一眼就能看出它們的本質是陶瓷。

最近，他在倫敦海德公園巷四季酒店揭幕了兩件新作品。這兩件作品是觸感豐富的抽象雕塑，表面覆蓋著氧化的銅綠釉面。其中一個雕塑橫跨兩層樓，被放置在酒店的Antoine酒吧內。萊恩先生表示，這兩件作品為空間增添了一種優雅感，讓人仿佛置身于20世紀30年代的電影畫面中，身著燕尾服、手持香煙走下樓梯。不過，這種優雅感又帶有一種現代的氣息。

于四季酒店內，大型陶瓷壁畫與環境相結合

這些雕塑是由室內設計師查漢·米納西安委托制作的，他最近重新設計了酒店的餐飲區，并即將翻新酒店的大堂。萊恩先生與米納西安先生合作過多次，包括巴黎克里隆酒店的翻新項目。此外，他還與艾米麗·薩默斯、喬·納海姆和彼得·馬里諾等知名設計師合作過，完成了蒂芙尼、香奈兒和迪奧等品牌的項目。

米納西安先生對萊恩先生的評價極高：“他擁有卓越的陶瓷工藝知識，再加上他的雕塑品質、手工技藝以及對形狀和形態的獨特視角，使他的作品獨具個人特色。只要看到他的作品，就能立刻辨認出來。”

《建筑文摘》全球特寫主編薩姆·科克蘭也表示贊同：“他能夠承接各種規模的項目，這也是吸引眾多設計師與他合作的原因。”科克蘭先生說，“人們選擇他，是因為他擁有神奇的工藝技巧，能夠為空間注入藝術家的手工魔法。”

萊恩先生正在工作室創作作品

萊恩先生的工藝流程相當獨特且復雜。在設計草圖完成并得到確認后，他會從供應商那里訂購定制混合的粗粒雕塑黏土，通常需求量在兩到八噸之間。當黏土通過卡車送達后，會放置在一個與成品大小相匹配的薄鋼框內。接下來的擠壓和壓扁過程，可能需要幾天時間來完成。在這個過程中，萊恩先生的10名員工大多數都會參與進來。

在整個處理過程中，萊恩先生會使用尖銳的圓木棍來添加圖案和裝飾。經過一段時間的硬化后，借助一把特制的、類似鐮刀的刀具，黏土表面會被切割成網格狀，以便將作品分割成若干部分。然后，黏土會被留置進行干燥，這個過程通常需要幾周時間。接下來，在工作室的五個定制窯中進行燒制過程（有時需要多次燒制）。窯內的溫度經常會超過2000華氏度。

通過這個復雜的工藝流程，萊恩先生展現了他對陶瓷藝術的深入理解和精湛技藝。他不僅是一位藝術家，更是一位不斷追求卓越、挑戰傳統的創新者。他的作品不僅具有極高的藝術價值，同時也承載著人類手工創作的獨特魅力。